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国家一级美术师、赣东北地区著名艺术家俞石钟的的作品经常在省内外展，其作品兼具深厚的传统笔墨功底与融合中西的创新表达，一经亮相便收获业内专家与观展市民的广泛赞誉。这位年逾古稀的艺术家，以七十载笔耕不辍的创作生涯，缓缓铺展了一幅镌刻着上饶本土印记的艺术长卷。

家学渊源奠根基 转益多师成大道

俞石钟是江西省上饶市广丰区人，出生于绘画世家的他，九岁便随父、兄习画，少年时便显露出过人的艺术天赋。中学时期，他的作品就频繁入选校内画展，青年时期下放插队，劳作之余担任农村电影放映员兼海报创作员，始终不曾放下手中的画笔。

为精进技艺，他先后参加省、市、县级文化馆美术创作班，跟随马宏道、何越生、黄永勇等著名画家学习，还报名了上海同济大学刘克敏、朱鹰教授的美术专业函授班，打下了扎实的绘画功底。1977年，俞石钟参与方志敏纪念馆筹建工作，担任美术、摄影创作员，创作了《漆工暴动》《怒斥曾洪易》等大型主题油画。期间恰逢上海著名画家顾炳鑫、韩敏、韩硕到弋阳采风创作方志敏主题作品，他抓住陪同采风、收集素材的机会，虚心请教连环画、中国画创作手法，艺术造诣得到进一步提升。

此后俞石钟先后在弋阳县委宣传部、弋阳县电视台工作，主抓新闻报道期间，多部专题片获国家、省、市级奖项，多领域的实践经历让他的艺术视野愈发开阔。如今的他身兼多职：江西省美术家协会会员、北京金山画院副院长、上饶市静山书画院执行院长、弋阳县美术家协会名誉主席，还是政协第七、八届委员，名字被列入中国当代美术家名人录，《国魂》《悟道》《秋韵》等数十件作品入选全国美展，被方志敏纪念馆、方志敏干部学院等机构收藏。

贯通中西破边界 三域创作皆有神

作为与新中国共同成长的艺术家，俞石钟始终践行徐悲鸿“引西润中”的创作理念，在素描、油画、宣传画、版画、中国画等多个领域均有涉猎，走出了一条区别于学院派的独特创作道路。

他的山水画既有传统风骨又具现代表达：传统技法作品《青山积翠》《家在桃花深处》笔法纯正，勾线皴擦尽显笔墨功底；《秋静亦无声》等作品虚实相生，将山川雄浑深邃之态展现得淋漓尽致；近年创作的《高山流水》等作品大胆采用泼墨泼彩与特殊肌理手法，墨彩相发间意趣盎然；更有《城市构成》《老家》等系列作品，将上饶本地风光与徽州文化底蕴融入笔墨，满含家乡情怀。

人物画是俞石钟创作的标志性领域，他将素描、版画元素融入传统水墨，《岁月》《凉山老汉》等写实人物作品笔墨老辣，神情毕现极具感染力；《闲趣图》等高士佛道题材作品夸张写意，生动传递人物精神内核；《王贞白造像》《孔子造像》等主题作品，将西洋写实技法与传统线描巧妙融合，立意高远尽显文化修养。

花鸟画创作中，俞石钟尤喜画荷，既吸收八大山人笔墨意趣，又大胆创新表达：《留得残荷听雨声》淡墨叠加尽显荷之高洁；《秋》《晨露》等作品用泼墨泼彩与特殊技法表现风雨露珠，通过动静、疏密、浓淡的多重对比，让画面轻松生动，情志尽显。

老骥伏枥守初心 赋能文旅显担当

退休后的俞石钟并未停下创作的脚步，他先后为上饶市博物馆、方志敏干部学院、龙潭湖宾馆等场所创作多幅巨幅主题画，还牵头组织“水墨三清·中国名家行”“盛世怀玉山·国画名家行”等采风活动，邀请全国知名艺术家走进上饶，为本地文旅融合与文化推介贡献力量。

“笔墨当随时代，更要扎根脚下的土地。”俞石钟常把这句话挂在嘴边。在他看来，艺术家的创作不仅要追求艺术高度，更要承载乡土情怀与社会责任。七十年艺术生涯，他始终把上饶的山水、人文、红色历史作为创作的重要母题，用一幅幅作品向外展示上饶的文化底蕴与自然之美。

黑格尔曾说：“艺术往往是艺术家把自己全身心地深刻体验过，永远铭记着的传达给了我们。”如今已入古稀之年的俞石钟依然笔耕不辍，在他的笔下，传统与创新交汇，山水与人文共生，个人艺术生命早已与上饶这片土地的文化脉搏融为一体。（文/图 艾世民）